sábado, 9 de octubre de 2010

Bo Carter

Armenter "Bo Carter" Chatmon (21 de marzo de 1893, Misisipi - 21 de septiembre de 1964, Memphis, Tennessee) fue un famoso músico de blues. Fue miembro del grupo 'Mississippi Sheiks', realizando con el mismo actuaciones en directo y algunas grabaciones. Carter llegó a ser el líder de este grupo, el cual incluía a su hermano Lonnie Chatmon ('fiddle') y, ocasionalmente, Sam Chatmon (bajo) y Walter Vincson (voces y guitarra).
Desde la década de 1960, Carter fue más conocido por sus grabaciones de temática erótica como "Banana in Your Fruit Basket", "Pin in Your Cushion", "Your Biscuits Are Big Enough for Me" y "My Pencil Won't Write No More"; sin embargo, sus composiciones musicales no trataban únicamente de esta temática. En 1928 Carter grabó la versión original del tema "Corrine Corrina" el cual se convertiría posteriormente en un éxito de Big Joe Turner siendo versionado más adelante en varios estilos musicales. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Legado de carr

A pesar de su corta trayectoria en los estudios de grabación, debido a su muerte, Carr dejó un amplio trabajo relacionado con las grabaciones de blues. Las colaboraciones que realizó con el guitarrista Blackwell combinaron su piano ligero de blues con una guitarra de jazz melódica que atrajo a la sofisticada audiencia urbana negra. Su estilo vocal trasladó el canto del blues hacia una sofisticación urbana e influenció a cantantes como T-Bone Walker, Charles Brown, Amos Milburn, Jimmy Witherspoon y Ray Charles.[1] Así mismo, Count Basie y Jimmy Rushing utilizaron algunas de las canciones de Carr.[3]
Las canciones de Leroy Carr han sido versionadas por artistas famosos como Eric Clapton, Big Bill Broonzy y Memphis Slim. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Trayectoria de Carr

Carr nació en Nashville (Tennessee) en 1905 y creció en el área negra de Indianápolis (Indiana). Colaboró con el guitarrista de jazz Scrapper Blackwell, aportando esta colaboración una influencia urbana distintiva de las voces y guitarras rítmicas de acompañamiento de los músicos blues del Misisipi; Carr fue uno de los primeros músicos blues del norte de los Estados Unidos de importancia. La compañía discográfica Vocalion Records le grabó en 1928, siendo un éxito inmediato su primera canción "How Long, How Long Blues"; así mismo, en esta canción aparecieron innovaciones como el acompañamiento sofisticado de piano y guitarra. La música experimentó una transición del guitarrista solitario en los campos al espectáculo y entretenimiento de los clubes nocturnos.[2]
El éxito de su primera canción propició que se realizaran más grabaciones con la misma discográfica. A pesar de la depresión de la década de 1930, la cual ralentizó el negocio de las grabaciones de discos, el éxito de Carr se mantuvo, llegando a tener en 1934 varias de sus canciones en los primeros puestos de las listas. Su repentina muerte en 1935, a los 30 años, estúvo rodeada de rumores y misterio; a día de hoy, la mayoría de los historiadores creen que falleció por una inflamación de riñón como consecuencia de su alcoholismo. wikipedia


cursos de guitarra bogota


clases de guitarra bogota

martes, 5 de octubre de 2010

La vida de Francisco Tárrega

Se instaló en 1885 en Barcelona, y allí murió el 15 de diciembre de 1909.
Aparte de sus obras originales para guitarra que incluyen Recuerdos de la Alhambra, Capricho árabe y Danza mora, arregló piezas de otros para este instrumento, tales como algunas de Beethoven, Chopin y Mendelssohn.
Como otros de sus contemporáneos españoles, su amigo Isaac Albéniz, por ejemplo, Tárrega tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en música clásica con los elementos populares españoles. El conocido guitarrista contemporáneo Angelo Gilardino ha escrito que los 9 Preludios de Tárrega son "... el más profundo pensamiento musical de Tárrega de forma concentrada".
Se considera que Tárrega ha creado los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de recital. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

biografia

Durante el invierno de 1880, Tárrega sustituyó a su amigo y guitarrista Luis de Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoció a su futura esposa, María Rizo.
En 1881 después de un concierto en Lyon, llegó a París donde conoció a los personajes más importantes de la época. Actuó en varios teatros, siendo invitado a tocar para la Reina de España, Isabel II. Tras tocar en Londres, volvió a Novelda para contraer matrimonio con su prometida María Rizo.
Realizó frecuentes giras: Perpiñán (Francia), Cádiz (España), Niza (Francia), Mallorca (España), París, Valencia, y más. En Valencia conoció a Conxa Martínez, rica viuda que lo toma bajo su protección artística, prestándole a él y su familia una casa en Barcelona. Allí es donde Tárrega compuso la mayoría de sus más famosas obras.
De vuelta de un viaje a Granada escribió el trémolo "Recuerdos de la Alhambra", y estando en Argelia le llegó la inspiración para componer "Danza Mora". Allí conoció al compositor Saint-Saëns y más tarde, en Sevilla, escribió la mayoría de sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y compositor Bretón la bella composición "Capricho Árabe". wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

Francisco Tárrega

Francesc d'Assís Tàrrega Eixea (Villarreal, Castellón, 21 de noviembre de 1852Barcelona, 15 de diciembre de 1909) fue un compositor y guitarrista español.
Un accidente marcó su infancia, cuando al parecer cayó a una acequia en un descuido de la muchacha que lo cuidaba, quedándole la vista dañada. Su padre, pensando que podría perder completamente la vista, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.
Entró en el Conservatorio de Madrid en 1874, donde estudió composición con Emilio Arrieta. A finales de 1870 enseñaba guitarra (Emilio Pujol y Miguel Llobet fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Virtuoso de su instrumento, lo conocían como el “Sarasate de la guitarra”. En 1880 dio recitales en París y Londres. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

sábado, 2 de octubre de 2010

Difusión del hip hop dentro de Estados Unidos

A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido en las mayores ciudades del país, desarrollándose en numerosas regiones estilos y variantes. Fuera de Nueva Jersey, Filadelfia y Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una intensa diversificación regional.
La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy Ghost Show" de Casper, publicado en 1980, mientras con Caution y Plee Fresh comenzaba a sonar un sonido muy distinguido allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la música House a comienzos de 1980, que pronto comenzó a mezclarse con Rap, dando lugar al Hip house, para así ganar más popularidad en la franja que va de finales de 80 a principios de 90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos Technotronic (Bélgica) y Snap (Alemania)]].
Para la Costa Oeste, el rapero hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y el artista Electro hop, Egyptian Lover, comenzaron a grabar en 1983, aunque el honor de la primera grabación corresponde a Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En Miami, pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de Dance, que surgió del electro de Los Ángeles electro. El estilo, normalmente, incluye rapeo, que catapultó a los 2 Live Crew polémicamente famosos por sus obscenas letras y performance. En Washington D.C. también emergió una forma de Dance influido por el Hip hop llamado Go go, que incorporaba percusión latina como timbales y cuyos principales exponentes fueron Trouble Funk. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

Electro

En 1982 Afrika Bambaataa publica "Planet Rock", fusión de la tradición funk y del sondo P-Funk con el sonido europeo que de los pioneros del sintetizador. Basado en una adaptación del tema "Trans-Europe Express" del grupo alemán Kraftwerk, "Planet Rock" inspiró a innumerables grupos fascinados con la imaginería electrónica en la era de los juegos Arcade y da el pistoletazo de salida para el género conocido como electrofunk o simplemente electro
Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros lugares, crean Dance electrónico, muy influido por el Techno y el House, también por el Hip hop latino (Expose y The Cover Girls), además de artistas Electro hop residentes en Los Ángeles como World Class Wreckin' Cru (donde dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian Lover. La escena de la música Electro florece, especialmiente, en el norte de Inglaterra, en la zona centro y sur de Londres. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota

Paises de hip hop

Al igual que México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, República Dominicana y El Salvador se han involucrado en el hip hop, Vico C, Tempo, Akwid, Gotas de Rap, PQLCrew, La Etnnia, Temperamento, Antar MC, Boca Floja, Mexicano 777, Tres Coronas, Reychesta, Violadores del Verso, CPV, 995, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo, Hache St, Kilos de Rap, Tiro de gracia, Makiza, Rezonancia, Crooked Stilo, Rapper School, Radikal People, Callao Cartel, Paria, Siente Mc, Voces Ocultas, Pedro mo, RQ Crew, Cartel de Santa, Movimiento Original, Lápiz Conciente, Toxic Crow, Joa, Poeta Callejero y otros más representan al hip hop en español ya desde algún tiempo. wikipedia

cursos de organeta bogota

clases de organeta bogota